추상화는 더 넓은 마음을 가진 사람들에게 완벽한 예시로, 그 너머를 보고 ‘예술과 그림’이 다른 형태를 띠는 원더랜드에서 자신을 찾을 수 있습니다. 추상 예술은 추상화라는 단어에서 유래되었으며 시각적 참조에서 벗어나라고 제안합니다. 주로 선, 모양, 색상에 의존하며 예술가의 가장 정확한 생각과 감정을 표현합니다. 추상화는 보는 사람과 예술 작품 사이에 형성된 연결이라고 믿어집니다 강남 퍼펙트

추상화의 역사:

● 추상화는 화가가 어떠한 제약도 없이 예술과 자유롭게 소통할 수 있기 때문에 가장 순수한 표현 형식 중 하나로 간주됩니다.

● 추상화는 19세기 후반과 20세기 초 유럽의 고전과 전통화에서 등장했습니다. 20세기 이후 예술가들은 현실 세계의 대상과 관련이 없는 형식적 가르침에 반대했습니다. 이 새로운 예술 형식은 주제가 현실 세계와 완전히 다른 관점을 얻었기 때문에 “순수 예술”로 간주되었습니다. 추상 벽화는 생생한 색상을 사용하고 모양을 재구성하며 사실적인 3차원 관점을 거부하여 만든 고유한 표현적 주제를 가지고 있습니다.

● 추상 미술은 형태가 없는 스타일의 미술이며 우리 주변에 존재하지 않는 어떤 것을 형상화한다고 믿어지기 때문입니다. 또한 관객과 강한 감정과 연결을 만들어낼 수 있는 능력이 있습니다.

인도에서 가장 재능 있고 인정받는 추상 예술가:

우리는 여러분에게 인도 추상미술에서 가장 인기 있는 다섯 가지 이름을 소개하고, 그것들에 대해 더 자세히 알려드리겠습니다.

SH 라자

이 이름은 인도 미술 그림 차트에서 1위를 차지했습니다. 그의 작품 대부분은 인도 점성술과 과학에 의존합니다. 그는 그림에 밝고 생생한 색상을 상표로 사용합니다. 그는 자신의 작품 ‘Saurashtra’를 16.42억 루피에 판매하여 우리나라에서 가장 비싼 예술가가 되었습니다. 인도의 정부와 민간 기관 모두 이 예술가에게 수많은 상과 인정을 표했습니다. 그는 또한 1981년에 Padma Shri와 Lalit Kala Akademi 펠로우십을 수상했습니다. 2007년에 그는 Padma Bhushan을 수상했고 2013년에 국가에서 Padma Vibhushan을 수상했습니다.

람 쿠마르

Ram Kumar는 히마찰프라데시 출신의 현대 인도 추상 예술가입니다. 그는 또한 Raza와 좋은 친구가 되었고, 현대 인도 미술에서 중요한 역할을 한 Progressive Artists Group에서 MF Husain과 Tyeb Mehta와 같은 전설과 함께 작업했습니다. 그의 가장 인기 있는 그림은 ‘The Vagabond’입니다. 그의 그림은 Christie’s에서 열린 경매에서 백만 달러 이상에 팔렸습니다. 구상주의는 초창기에 그의 예술 스타일이었고 나중에 그는 추상 미술을 채택했습니다. Ram Kumar는 1972년에 Padma Shri를, 2010년에 Padma Bhushan을 수상했습니다. 또한 그는 2011년에 Lalit Kala Akademi 펠로우십을 수상했습니다.

라시드 칸

라시드 칸은 1966년에 그림 그리는 삶을 시작했습니다. 현재 그는 진흙 작업과 진흙 그림 작업을 하고 있으며 캔버스에 진흙 그림도 그리며 커치 문화의 삶을 반영하려고 노력합니다. 그는 항상 자신의 상상력을 창조했고 다른 예술가를 모방하거나 다른 예술가의 기법을 사용하지 않았습니다. 사람들은 그의 그림 스타일과 그림 작업을 좋아합니다. 그는 진흙 그림의 선구자이며 그림의 구성을 잘 다루고 자신의 색 구성표를 잘 제어합니다. 그의 그림은 전 세계적으로 인정받고 있습니다.