음악 제작에 있어서 악기를 연주할 수 있는 능력은 매우 유익할 수 있습니다. 필요한 음악 이론 지식을 제공하고 효율적인 제작을 가능하게 합니다.

가장 인기 있는 현악기 중 하나인 기타는 사람들의 감정을 자극하는 독특한 사운드로 유명합니다 송파노래방 방이동노래방.

기타 연주법을 아는 것이 음악 제작의 중요한 요소인 데에는 여러 가지 이유가 있습니다. 음악 프로듀서로서 고려해야 할 프로세스와 기타 중요한 요소에 대해 자세히 알아보세요.

음악 프로듀서가 기타를 연주해야 하는 이유
기타 기반 음악 제작에는 배울 것이 많습니다. 다양한 멜로디로 연주할 수 있을 뿐만 아니라, 다른 많은 현악기를 연주할 수 있는 기회도 열립니다. 악기를 연주하는 것과 녹음하는 것에는 눈에 띄는 차이가 있습니다. 게다가 기타의 녹음된 섹션을 하나 추가하면 노래의 본질이 크게 달라집니다.

기타를 치는 것은 당신의 창의성을 표현하고 야심찬 음악가, 기타리스트 또는 프로듀서로서 성장하는 놀라운 방법입니다. 또한 록, 헤비메탈, 재즈, 블루스, 스페인, 팝 또는 컨트리와 같은 다양한 스타일의 음악을 연주하는 법을 배우면서 더 나은 연주자가 될 것입니다. 연주하는 법을 더 많이 배울수록 더 많은 사람들을 즐겁게 할 수 있습니다.

기타를 연주하면 자신만의 음악을 창작할 수 있는 자신감이 생기고, 음악 프로듀서로서 성장할 수 있습니다.

기타가 음악 제작에 도움이 되는 방식
기타는 노래와 음색의 중요한 측면으로서 그 목적을 달성합니다. 기타리스트가 연주할 수 있는 다양한 유형의 애드온이 있습니다. 컴핑, 패드, 리프입니다. 이러한 범주는 기타리스트의 연주 방식을 특징짓습니다.

첫째, 컴핑(기타 용어로 “반주”를 의미)은 기타의 리듬 또는 코드 패턴입니다. 솔로 코드를 연주하거나 낮은 현 코드를 연주하는 백업 색소포니스트나 보컬리스트를 포함할 수 있습니다. 모든 코드는 동시에 연주하거나 아르페지오처럼 연주할 수 있습니다.

많은 기타리스트가 컴핑 섹션을 보완하는 여러 리듬을 연주합니다. 하지만 패드에 도달하면 완전히 다릅니다. 코드나 음을 치고 지속하면 패드 효과가 생성됩니다.

리프는 기타에서 연주되는 짧고 기억에 남는 음악 구절로, 종종 낮은 음조로 연주되며 록 송의 에너지에 초점을 맞춥니다. 리프는 음악의 특성과 구조의 일부를 제공합니다.

음악 프로듀서는 멀리 떨어져 있는 두 가지 사운드 스펙트럼 사이의 갭을 채우기 위해 기타를 사용합니다. 스펙트럼의 낮은 쪽이 높은 쪽과 일치하지 않으면 타악기와 보컬 사이에 일시 정지가 발생합니다. 그때 기타가 코드에 활력을 불어넣고 노래에 스트러밍 효과를 더합니다.

음악 프로듀서는 감정적인 톤이 필요할 때마다 영화 음악에서 기타를 연주하는 것을 선호합니다.

음악 제작을 위한 기타 설정
기타는 모든 음악 장르에서 다양한 방식으로 멜로디와 리듬에 기여합니다. 기타를 녹음할 때 스튜디오 장비 측면에서 몇 가지 요구 사항이 있습니다. 아무것도 놓치지 않도록 음악 제작을 위해 기타를 설정할 때 해야 할 일 목록이 있습니다.

• 환경 만들기
최고의 퍼포먼스를 할 수 있는 환경을 만드는 것이 중요합니다. 이전에 녹음한 내용, 듣는 음악, 프로젝트에 대한 목표를 기억하세요. 이렇게 하면 다른 뮤지션과 관계를 맺어 프로덕션에서 무엇을 원하는지 이해하는 데 도움이 됩니다.

• 녹음 준비
스튜디오에 가기 일주일 전에 밴드와 무엇을 녹음할지 논의하세요. 기타는 제작 과정의 첫 단계이므로 클릭으로 연주할 수 있습니다. 메트로놈으로 연습하면 밴드와 함께 익숙해질 수 있습니다. 다른 악기가 섞여 있다면 일찍 연습하는 것이 좋습니다.

• 기능 결정
기타 보컬 곡을 연주할지, 솔로 기타를 연주할지 결정하는 것이 중요합니다. 음악에는 포크, 재즈, 블루그래스, 록 등이 포함될 수 있습니다. 록 곡의 리듬 섹션을 연주하는 데 필요한 요구 사항은 솔로 기타 곡과 다릅니다.